La saturation audio est l'essence même de ce qui rend le son matériel analogique musical et agréable La conduite de sons à travers des bandes, des tubes, des transistors et des circuits est depuis longtemps un ingrédient essentiel pour un son exceptionnel mélanges. La saturation est une forme subtile de distorsion qui ajoute des harmoniques agréables.
Devez-vous utiliser la saturation sur chaque piste ?
Cela dit, n'épousez pas l'idée de saturation sur chaque piste Si cela n'améliore pas le son de votre mix, peu importe à quel point vous peaufinez le plug-in, jetez simplement l'idée et passez à autre chose! La saturation peut vous donner des textures intéressantes, mais elle peut aussi rendre vos instruments plus ternes.
Où va la saturation dans la chaîne ?
Personnellement, j'aime saturer à la fin de la chaîne la plupart du temps, parce que je prends une source sonore finie, qui a déjà été égalisée et compressé, et lui donnant essentiellement du "jus". L'ajout de ces harmoniques d'ordre pair ou impair a tendance à rendre le son beaucoup plus épais et plus excitant.
Qu'est-ce que la saturation de batterie ?
L'application de saturation de bande à votre bus de batterie aide à " coller" toutes vos pistes de batterie ensemble. Il aide également à apprivoiser les transitoires indésirables et adoucit la dureté des aigus. Cette méthode est un excellent moyen d'injecter du caractère et de l'excitation. De plus, cela ajoutera un "punch" subtil pour aider votre batterie à percer le mix.
Faut-il utiliser la saturation en mastering ?
La saturation est utilisée pendant le mastering pour créer un enregistrement plus complet, plus complexe et plus présent – elle est souvent utilisée pour traiter un mixage stéréo entier, mais elle peut également être mise en œuvre pendant maîtrise de la tige. La saturation est moins utilisée à des fins créatives pendant le mastering, et plus pour créer un son compétitif.
