En général, la chorégraphie est utilisée pour concevoir des danses destinées à être exécutées en tant que danse de concert L'art de la chorégraphie implique la spécification du mouvement humain et de la forme en termes d'espace, forme, temps et énergie, généralement dans un contexte émotionnel ou non littéral.
Quels sont les avantages de la chorégraphie en danse ?
En vérité, les danseurs apprennent de courtes chorégraphies tout au long de la classe en mémorisant des séquences pour leurs combinaisons. Ainsi, tous les entraînements de danse associent les processus de pensée cérébraux et cognitifs à la mémoire musculaire et à la "proprioception" contenues dans le cervelet.
Qu'est-ce qui fait qu'une chorégraphie est bonne ?
sens lyrique: familiarité avec la musique qui permet au chorégraphe de transmettre du sens au public à travers le(s) danseur(s) sans pour ainsi dire le casser la tête avec; une bonne compréhension des capacités et du potentiel de leur(s) danseur(s); un prodigieux vocabulaire gestuel.
Pourquoi est-il important d'apprendre la chorégraphie ?
La chorégraphie enseigne la discipline
Devenir bon dans n'importe quoi demande un travail acharné Et cela demande de la discipline. Lorsque vous apprenez la chorégraphie, vous devez puiser dans une méthode de réflexion et de traitement cognitif différente de celle utilisée lorsque vous improvisez ou suivez quelqu'un d'autre qui improvise.
Comment la chorégraphie aide-t-elle à raconter une histoire ?
Les danses sont chorégraphiées pour exposer une technique, divertir, exprimer une idée, provoquer une valeur de choc, afficher des formes ou un motif – parmi de nombreuses autres raisons en fonction de l'intention artistique. Le plus souvent, les chorégraphes visent à combiner plusieurs objectifs.
